Objetos compartilham nossa história em 'Material World' no Museu Nacional

Se uma imagem vale mais que mil palavras, então que histórias secretas os objetos têm para compartilhar conosco? O objeto real pode revelar algo sobre o proprietário e seu design pode oferecer uma visão do que estava acontecendo no mundo na época. Contando uma história sobre a importância de um bom design, o Museu Nacional da Austrália (NMA) exibe o Material World até 15 de abril de 2024.

Uma parceria entre o NMA e a Alastair Swayn Foundation, a exposição foi idealizada pelo professor adjunto Lyndon Anderson, Swayn Senior Fellow in Australian Design. O professor Anderson descreve o Material World como o nexo entre materiais, tecnologia e design.

"Ele mapeia o processo de design por meio da evolução dos materiais e é dividido em cinco materiais diferentes. São cinco espaços separados, cada um como uma exposição à parte", diz Anderson.

Os 65 objetos estão divididos em caixas de vidro no átrio do Museu, abrangendo desde os povos das Primeiras Nações e os primeiros colonizadores até a evolução das tecnologias. Através da madeira, metal, vidro, couro e cerâmica, cada peça conta sua própria história de design.

Anderson diz que, se um material não tiver exatamente as propriedades que desejamos, podemos redesenhá-lo; exemplos perfeitos incluem o pneu de bicicleta e o equipamento médico sendo reinventado a partir de um metal projetado para a exploração do espaço sideral.

"Um realmente interessante é feito de metal com memória de forma chamado nitinol e que foi desenvolvido como uma alternativa a um pneu de borracha em veículos de pouso para Marte, porque imagine ir a Marte e ter um furo", diz Anderson. "Agora essa tecnologia voltou à realidade e é usada em novas variações de stents cardíacos."

A história que o metal revolucionário conta não é como o novo tornou o antigo redundante, mas como cada nova geração de designers tem mais opções para trabalhar. Anderson diz que nem toda evolução do design vem de arquitetos e designers, mas também de artistas e inovadores.

Juntamente com intrincados designs de vidro soprado à mão estão as Kimberley Spearheads, criadas pelo povo das Primeiras Nações na Austrália Ocidental. Anderson diz que eles foram criados a partir de garrafas de vidro descartadas dos primeiros colonos e se tornaram úteis para caça e comércio.

"Um ponto de Kimberley é um exemplo realmente fantástico de uma de nossas primeiras oportunidades de ver o upcycling, onde algo é criado a partir de outra coisa e o novo objeto tem mais valor do que aquele a partir do qual foi criado", diz ele.

Sentindo-se como uma criança em uma loja de doces, Anderson teve acesso à coleção de 200.000 objetos do NMA, que ele diz não terem sido coletados necessariamente por seu design, mas pelas histórias por trás deles. Cerca de metade dos objectos da exposição são do acervo do Museu, escolhidos pela sua história de design ainda por contar. Os outros são itens que você pode encomendar ou comprar que contam uma história interessante, como a capa de couro para iPhone que fica com uma bíblia do século XVIII.

"No século 18, o precioso bem da religião foi colocado em um livro e, para protegê-lo, preservá-lo, foi encadernado em um estojo de couro... está fazendo; está dizendo que este é um pequeno computador precioso que você pode colocar no bolso, tão precioso que precisamos colocá-lo em um estojo de couro."

Trabalhando predominantemente com metais e plásticos, Anderson projetou móveis comerciais antes de pesquisar práticas de design e entrar no campo acadêmico.

"Passei 40 anos da minha vida na indústria do design, projetando, ensinando, pesquisando ou aprendendo sobre isso. Então, para mim, esse papel aqui é apenas uma maneira maravilhosa de combinar todos esses elementos e ser tanto como qualquer outra coisa, um embaixador do bom design", afirma.

Crescendo em Canterbury, conhecida como cidade catedral e lar da catedral mais antiga da Inglaterra, Anderson foi cercado por edifícios medievais em uma cidade cercada por uma muralha romana. Ele diz que isso despertou seu interesse vitalício por arqueologia e história. O Material World combina essa paixão com o design contemporâneo no qual ele se concentrou ao longo de sua carreira.